【48812】斯蒂芬·肖尔：我其时是在记载我的日子

  正如本书封面所暗示的，这是一本塞满相片的柯达影集，整本书的规划都在盘绕这个理念翻开，开本巨细，相片排布方法，都在引发日子在柯达相片年代的人们的切身体会。

  阅览这本书的愉悦感，就如同翻开从快印店取回的那一包相片。肖尔用一种故意的随意，再现了他所调查到的消费社会中城市居民运用关心的方法——也包含这本书的我国读者，它让咱们回忆起廉价的形象技能怎么给咱们观看的自在，怎么让咱们把日子归档，将回忆外化。

  不过，在当下引进这本书，却并非只是是为了怀旧。肖尔以为这些日子瞬间，也足以描绘社会图景，他将快照比拟为白话，是一种不同与传统形象的表达方法。当形象文明进入数字年代，相片凭借社会化媒体广泛传播，阅览这本书可能会更有共识，抑或是发生新的考虑。

  1972年秋天，纽约最早的关心画廊之一光线画廊（Light Gallery）举行了一个很特别的关心展，展出的 222幅著作全部是柯达冲印店专用机器冲刷的5英寸五颜六色光面相片，它们分三排用双面胶直接粘在墙上。这些相片是用简易相机禄来35（Rollei 35）关心的，内容有美国内地中小乡镇的十字街口、轿车旅馆、室内装饰、商铺橱窗、广告牌、加油站、停车场、电视机、轿车、修建、人物、早餐、冰箱乃至马桶等，许多相片中能看出闪光灯形成的光斑和影子，看上去像游客随意关心的快照。该展览题为《美国表象》（American Surfaces），展出时绝大部分观众反响冷淡，就连谈论家也茫无头绪，以为该展览不只枯燥乏味，乃至连展品都会褪色而无法持久保存。但是，这部著作现在已被以为是美国关心史上具有突破性的项目，并成为“新五颜六色关心（New Color Photography）”的模范著作而被载入史册。其作者在其时才25岁，他就是新五颜六色关心门户创始人之一—斯蒂芬·肖尔。

  《美国表象》是美国艺术家斯蒂芬·肖尔于1972年3月开端的关心项目，他驾车从纽约动身，开端了他盘绕美国各地的游览，历时22个月。这位在纽约长大的年轻人逃避自己了解的大城市，而是决议先到美国南部生疏的小镇，之后沿着闻名的66号公路北上，前往中西部。他没有用新闻报道的方法记载美国国内正在发生的重大事件，而是用相机调查和关心他每天抵达的乡镇、路过的大街、遇到的一般人物、住过的旅馆、睡过的床铺，乃至吃过的饭和用过的马桶，并在日记本上记载每天到过的当地、开了多少公里、吃过什么食物、买过哪些明信片以及晚上看过的电视节目等。正如他所说，“我其时是在记载我的日子”。

  1947年出世的肖尔在6岁时，大伯送给他一套简易暗房东西，他由此对扩大相片发生了极大爱好；8岁时，肖尔开端用家里的一台旁轴相机自学关心；10岁时，大伯又送给他一本沃克·埃文斯1938年出书的《美国形象》（Walker Evans: American Photographs）关心集，这本关心集给肖尔留下了深入的形象，他开端喜爱关心；14岁，纽约现代艺术博物馆关心部主任斯泰肯在看完肖尔的关心著作后，当场保藏了4幅著作；17岁时，他认识了安迪·沃霍尔，并在沃霍尔作业室关心他们的作业照，亲眼目睹沃霍尔的作业方法；24岁时，肖尔成为在纽约大都会艺术博物馆举行个展的第二位在世关心家；25岁时，为了逾越自己取得的成果，开端自驾上路创造《美国表象》项目。

  在完成了《不寻常之地》项目之后，肖尔从纽约搬到美国内地蒙大拿州，测验在没有大街的会聚线或电线杆制造的空间错觉之下，仍拍出有三维空间感的自然风景相片。1990年代之后，当五颜六色相片已成为艺术关心的干流，他开端探索关心黑白相片。自1982年开端，他一向担任美国巴德学院关心系主任，并亲身教授关心。作为关心教师，他依据每一个学生的不同性情和才干帮忙开展他们的关心方法。经过这种教育学生的方法，他也发生了许多不同的关心犯忌。从2003年至2010年期间，他常常在一天或一周之内运用数码相机创造许多不同主题的著作，之后送到苹果公司运用其制造画册的软件印制了小型定量关心集。尽管肖尔开端运用数码相机，但他仍就坚持关心大画幅相机的习气，调查事物时注意力高度会集，基本上每个画面只拍一张。肖尔现在的关心技能登峰造极，即使是用手机关心，画面的构成也能做到非常耐看，能在二维的关心平面上发生多维的作用。

  今日咱们从肖尔的创造进程中，过夜较为明晰地看出他不断应战关心传统的轨道，并且至少能总结出关于他的关心著作的两个特征：

  首要，肖尔的著作标明全部都是过夜关心的。他选用关心明信片的方法来进行创造，其实是他的一种姿势，以此摒弃艺术关心可能会发生的做作和矫情。他寻求关心看似随机却很实在的相片，让被摄主体愈加附近，而不分凹凸贵贱，全部的全部均能成为他创造的资料，并在画面处于平等重要的位置。他以为，相机最简单关心到被摄物的表象，由于相机镜头所看到的是事物外表反射的光，包含他在关心自己遇到的人物时，也是将他们当作那个年代的文明表象（比方他们的发型和服饰等），而不是作为立体的人物加以关心。但他也以为，表象是通往本相的桥梁，表象之下蕴藏着更深入的内容。因而，他不是在关心偶尔遇到的任何一般大街或加油站，而是要关心具有美国其时实在文明特征的大街和加油站。这些街景已跟着美国的乡镇化而消失，所以，他在1970年代至1980年代关心的著作，过夜见证那个年代的表象与特征。

  其次，肖尔是一个完美的者。他总是经过高度会集注意力来调查眼前的全部，企图找到它们之间的潜在联系，包含颜色与其他元素之间的联系。他以为，运用大画幅相机进行关心的优点在于，它不像135相机那样需求将取景器放在眼前取景，不必经过取景器的干涉而是直接经过眼睛的调查加以构图。他总是企图将眼前的紊乱空间变得有序，以便展示给观众他所看到的形象。在出现著作时，他采纳非常客观的方法。他常用五颜六色冲印法（C-print）进行洗印扩大，使得著作特别直观通透，看似简单明了，却非常耐看。他将著作的尺度控制在20英寸×24英寸之内，让观众挨近他的著作，好像能进入其间。肖尔的著作需求会集注意力阅览，才干发现其间的细节和结构，并且，每次阅览他的著作好像都能发生新的愉悦。正如萨考斯基所述，“斯蒂芬的相片充满着愉悦，那些花时间观看他的著作的人会从中取得更多的愉悦”。他的著作的确是经过朴实的关心观看传达他片面所见的美国社会的不寻常之处，以视觉日记的方式带领你周游美国，只需你耐性阅览，便能看出一个实在的美国。

  获纽约市立大学政治学硕士学位，曾在纽约世界关心中心进修，现任我国国家艺术基金会专家库关心类专家。出书过《关心的力气》著作和斯蒂芬•肖尔《相片的实质》译本。2017年开端主编浙江关心出书社的“世界今世关心大师成名作”丛书，该丛书现在已出书辛迪·舍曼《无题电影剧照》、马丁·帕尔《最终的度假胜地》和斯蒂芬·肖尔《美国表象》。曾在国内外美术馆举行过屡次关心个展。2007年为平遥世界关心节策划掌管首届世界关心高端论坛；2009年获我国关心金像奖（理论和谈论类）；2011年担任连州世界关心年展策展人；2018年担任纽约华美协进会举行的《山艺术》展策展人；2019年担任美国露西奖基金会世界关心大赛评委。

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